Новая Академия изящных искусств (NABA) демонстрирует креативность своих студентов из области визуальных искусств в рамках проекта «Balneum – L’Immersione» на территории Терм Де Монтель в Милане. Эта инициатива исследует концепцию благополучия через призму практик и языков современного искусства, вступая в диалог с самой сутью термальных помещений.
С мая по декабрь в Термах Де Монтель Милана будет проходить выставка, представляющая все работы, созданные в рамках проекта. «Balneum – L’Immersione» располагается в контексте, посвященном регенерации и заботе о теле и разуме, переосмысливая опыт посещения терм как сенсорное и коллективное пространство, где искусство и восприятие переплетаются, открывая новые перспективы для посетителей, предлагая физическое и эмоциональное погружение в целостный путь.
Латинское слово «balneum», по сути, отсылает к первоначальной функции терм как ритуального и преобразующего места, где благополучие предстает как сложный и общий опыт. Студенты трехгодичного курса «Живопись и визуальные искусства» и двухгодичного специализированного курса «Визуальные искусства и кураторские исследования» из области визуальных искусств миланского кампуса Академии разработали интервенции, специфичные для данного места и интегрированные в термальные помещения. Эти работы охватывают живопись, фотографию, скульптуру, видео и перформансы, приглашая публику к иммерсивному и созерцательному опыту.
Проекты не просто выставляются, они становятся неотъемлемой частью инсталляции и вступают во взаимодействие с пространствами, изменяя их восприятие и приглашая публику пережить и переосмыслить само понятие благополучия.
Проект был открыт первой инсталляцией «Водяная Химера» Ребеки Джаджи в рамках значимого события в художественном календаре, Миланской недели искусства 2026. Эта мощная скульптурная работа задает тон диалогу между современным искусством и термальным опытом. С 26 мая художественный маршрут обогащался и дополнялся более широким выбором работ, представленных в различных зонах комплекса, превращая Термы Де Монтель в культурную и художественную лабораторию, открытую для всех до конца декабря этого года.
Кураторскую поддержку художественной экспозиции и работу студентов осуществляли Дарио Пекорраро, руководитель трехгодичного курса «Живопись и визуальные искусства», и преподаватель NABA Николо Колчаго. В проекте от области визуальных искусств кампуса NABA участвовали студенты: Эдоардо Боначина, Анастасия Гаффулли, Йозефина Йиллнор, Васил Харков, Стефания Маркетто, Катерина Перего, Тогжан Сеиткулова, Ребека Джаджа.
«Balneum – L’Immersione» представляет собой один из множества проектов, отражающих подход Академии «обучение через действие» (learning by doing), способность работать над междисциплинарными проектами и сотрудничать с авторитетными институциональными партнерами. Это подтверждает роль NABA как партнера и движущей силы культуры, творчества и проектирования, способного с авторитетом и постоянством интегрироваться в основные культурные потоки и мероприятия территорий, на которых она работает.
Путь через работы «Balneum – L’Immersione»
Студенты области визуальных искусств миланского кампуса NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, создали серию художественных интервенций для проекта «Balneum – L’Immersione», каждая из которых обладает собственной индивидуальностью и выразительным языком.
- Катерина Перего и Эдоардо Боначина, с работой «Спасательное средство» (Flotation Device, 2026), создали диалог между рисунком и фотографией. Высококачественные струйные принты и графитовые рисунки на промасленной бумаге превращают каноэ, идеальный объект для навигации, в нефункциональное устройство, намекая на новую форму «плавания» и стимулируя переосмысление взгляда зрителя.
- Васил Харков, с инсталляцией «Колебание» (Oscillate, 2026), использовал ветки, тюль, шпагат и звук, чтобы отразить спираль природы и движение человека. Пространство становится деликатным и иммерсивным, где ветер и земля вступают в диалог, приглашая к размышлению об идентичности и происхождении нас самих.
- Стефания Маркетто, с работой «Порог» (Soglia, 2026), предлагает фотографию с подсветкой, которая превращает пейзаж в неоднозначное и иммерсивное пространство. Работа стирает грань между реальностью и ментальной конструкцией, становясь настоящим перцептивным порогом.
- Ребека Джаджа, с работой «Химера» (Chimera, 2026), использует алюминиевые фрагменты и хлопковую нить для исследования идентичности как множественной реальности. Гибридные фигуры и отходы, преобразованные в драгоценные поверхности, делают работу актом сопротивления унификации.
- Йозефина Йиллнор, с серией «Водный» (Aqueous, 2023), представляет 6 рисунков масляными пастелями на бумаге, отражающих эмоциональное и регенеративное влечение воды, вызывая целительный аспект и желание уйти от реальности.
- Анастасия Гаффулли, с работой «Нарцисс» (Narciso, 2026), использует пленку на стекле для исследования тем смерти и метаморфозы. Вода становится порталом в другое измерение, с фигурой гиганта в центре, символизирующей силу, расширение и трансформацию.
- Тогжан Сеиткулова, с работой «Полнолуние» (Full Moon, 2026), создает иммерсивную видео- и звуковую инсталляцию, расширяющую внутренний монолог и исследующую напряжение путешествия к освобождению от оков бытия.
